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Estimados amigos, llegó la hora de develar al ganador de la Fisheye2. Las respuestas han debido ser respondidas de la siguiente manera para calificar:

1. En que calle se encuentra nuestra tienda-galería?

Calle Manuel Bonilla, 116. Miraflores

2. Cuál es el nombre y el no. de puerta del restaurante que está al lado de nuestra tienda-galería?

La trottoria di Mambrino. El No. de la puerta es 106.

3. Existen otras galerías en la calle donde está ubicado el cuartel general de La Despensa? Si la respuesta es afirmativa, cuál o cuáles son los nombres de ellas, que temáticas y soportes manejan y cuál es el No. de sus puertas?

D76 esta especializada en fotografía y el No. de su puerta es 117. Café habana Galería expone obra pictórica y serigráfica y el número es 107.

4. Cuáles han sido las muestras de nuestra galería durante este año?

- Graffiteros

- Espacio Apropiado

- Storytelling, Historias desde la casita de la pradera

- Explosiones

5. Quienes han sido los artista invitados y en que mes han expuesto?

- Entes y Pésimo para la muestra Graffiteros desde el 25 de enero hasta el 25 de marzo

- Colectivo LD y más de 100 personas que intervinieron la galería para Espacio Apropiado, desde el 22 de Mayo hasta el 29 de mayo

- Enrique la Cruz y Storytelling, Historias desde la casita de la pradera desde el 16 de junio hasta el 11 de agosto.

- Explosiones de David Farfán desde el 16 de agosto hasta el 14 de octubre.

* * * * *

NOTA: los errores, respuestas incompletas y correcciones posteriores descalifican al concursante.

* * * * *

Y el ganador es:

MAGDALENA SANGALLI

{Sorteo realizado con la herramienta: Sortea2.}




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  • Publicado por Mona
    Jueves, 2 de septiembre de 2010
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La inspiración y el modo de pensar adecuado son los primeros ingredientes del asunto. Gira la cabeza e imagina tus dos ojos multiplicándose a 8, parpadeando en una sucesión de cada dos segundos. Aísla tu sujeto del enredo de imágenes fuera de tu campo visual. Ahora, deja a un lado la timidez: la forma de ladrillo y la curiosa mecánica de la Oktomat son lo suficientemente encantadoras como para hacer sonreír a la persona más seria. Fluye con la convicción de que la fotografía “oktomática” es un reflejo incontrolable – algo que tu cerebro no escoge, sino que realiza por voluntad propia.

Disparos que crean un storyboard “oktográfico”

¡DISPARA! Y tras escuchar 8 “clacs” el sujeto se corta limpiamente en 8 mini fotogramas, se cuece y está listo para servir. No es un milagro hollywoodiense, pero créenos, 8 fotogramas pueden contar una buena historia. Juega a ser el director de cine con el presupuesto más limitado del mundo: solo tienes 8 escenas y 2,5 segundos para relatar tu micro obra maestra. Entre las infinitas posibilidades, puedes registrar una muestra oktográfica de las siguientes situaciones: las volteretas de tu mejor amigo en el parque, un desfile de sabuesos, ese instante en el que ella dijo “sí”, la desafortunada lección sobre cómo montar en bicicleta de alguien cercano, unos apasionados erizos o ese crucero regado con alcohol. No importa la ocasión: elige las escenas, motiva a tu reparto de actores y alista tus habilidades cinematográficas para plasmarlas en una viñeta oktomática digna de un Oscar. De hecho, las fotos recién sacadas del laboratorio de revelado pueden ser cargadas en la aplicación OKTO-KINO en la página de Lomography para crear una mini película. Despliega tu silla de director(a) de cine y alucina viendo cómo tus imágenes oktomáticas se transforman al instante en puro cine de acción de 8 fotogramas. Y ante todo, no escondas esta pequeña maravilla, es un deber lomográfico compartir las imágenes con los demás maníacos de tu comunidad en línea. La inspiración y los consejos pueden ser compartidos en el sitio de Oktomat de lomography.com, la enciclopedia en línea que crece sin parar del conocimiento oktográfico, como hace el resto de okto-cerebros.

DESCRIPCIÓN GENERAL

-Tamaño: 11 cm x 7,5 cm x 3,2 cm
-Peso: 0,2 kg
-Tipo de película: 35 mm (negativo, película de diapositivas y blanco y negro)
-Lentes: 8 unidades individuales
-Tiempo de exposición en serie: Aprox. un total de 2,5 segundos para que se disparen todas las lentes
-Apertura de lente aprox.: f/8
-Velocidad de obturación aprox.: 1/100 s
-Procesado: Procesado de 35 mm estándar en cualquier laboratorio, supermercado, corrida de toros, etc.

-Orden del disparo en serie: Primero la línea superior de lentes de izquierda a derecha y luego la línea inferior de lentes de derecha a izquierda.

CARACTERÍSTICAS

1. Batería de 8 lentes
Tu bloque de ventanas en miniatura hacia el mundo Oktográfico exterior: al pulsar una vez el botón del obturador, se disparan las 8 lentes, por turnos, en 2,5 segundos.

2. Visor plegable
Si quieres fotografiar con los ojos, levanta el pequeño e ingenioso visor para ver en primera persona lo que ve tu Oktomat. Nota: si te parece que no es muy preciso, estás en lo cierto amigo: no lo es.

3. Velocidad y apertura fijas
Sin enfoque, sin complicaciones, sin preocupaciones: simplemente dispara tu Oktomat a plena luz del sol o en días PARCIALMENTE nublados (con una película rápida) y obtendrás unas imágenes absolutamente geniales.

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Aprovechando que aún estamos en la semana en la que se celebran los derechos del niño, La Despensa recomienda este reflexivo libro de autor. Escrito e ilustrado por el reconocido artista Fito Espinosa, “El mundo invisible” invita al lector a un viaje singular a través de los pensamientos de la protagonista, una niña observadora y aguda que es capaz de ver aquello que los demás no.

Un relato que se construye en dos niveles narrativos: por un lado la voz de la niña -que describe y cuenta las cosas que ve- y por otro, los subtextos que acompañan a cada uno de los personajes con los que se va encontrando a lo largo de su recorrido hacia el colegio, y que indiscutiblemente se convierten en el contrapunto de la vocecita infantil. Las relaciones que se generan entre estas dos capas de contenido son realmente ricas pues a medida que se van pasando las páginas, la lectura propone preguntas que van ablandando al lector hasta convencerlo de que con más detenimiento y apertura de corazón es posible ver ese mundo paralelo, el mundo invisible que allí se ve revelado.

“El mundo invisible” es  un libro para niños, pero también para grandes.

Encuéntralo en nuestra tienda-galería.

El mundo invisible | Polifonía editora – Colección Juguetes  Polifónicos | Perú |  2010 | 43 páginas |

ISBN: 978–612-45803-0-7

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Queridos fans despenseros, ha llegado el momento de la verdad! Si sabes las respuestas a las siguientes preguntas podrás llevarte una hermosa Fisheye2.

Preguntas:

1. En que calle se encuentra nuestra tienda-galería?
2. Cuál es el nombre y el no. de puerta del restaurante que está al lado de nuestra tienda-galería?
3. Existen otras galerías en la calle donde está ubicado el cuartel general de La Despensa? Si la respuesta es afirmativa, cuál o cuáles son los nombres de ellas, que temáticas y soportes manejan y cuál es el No. de sus puertas?
4. Cuáles han sido las muestras de nuestra galería durante este año?
5. Quienes han sido los artista invitados y en que mes han expuesto?

Un sorteo para verdaderos fans!

Requisitos:

- Solo se aceptarán las respuestas de los fans de La Despensa en nuestra página de facebook.
-
Las respuestas
solo se recibirán en el blog de La Despensa en la entrada “Llévate una fisheye2″
Los participantes deben contestar
todas las respuestas. Respuestas incompletas serán descartadas.
Los participantes
deben
escribir su nombre tal cuál aparece en su perfil de facebook, lo que permitirá certificar que siguen a La Despensa en su página oficial. Quiénes adjunten las respuestas sin este requisito automáticamente quedarán descalificados.
– El sorteo se llevará a cabo el
30 de agosto y el ganador será anunciado en nuestro blog.

Mucha suerte a todos!

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Acentúa tu imaginación

Colorsplash

Prueba a cambiar los colores de tu casa o apartamento. Elige colores nuevos para la habitación, la cocina y el salón. Es increíble cómo un poco de azul por aquí o de verde por allá puede cambiar completamente la atmósfera de lo que nos rodea. Y ya que te has puesto manos a la obra ¿por qué parar aquí? Con la cámara compacta Colorsplash en tus manos, tendrás todo lo necesario para cambiar el color de todo tu entorno. Todo lo que ves se puede capturar y manipular a través de su pequeña y definida lente. Gira el flash Color Wheel integrado y elige entre los diferentes flashes el color con el que quieres rebozar a tu sujeto. Combinando los elementos de tiempo de exposición, color de flash, color de sujeto, iluminación exterior y la curiosidad maniática de tu ojo lomográfico, conseguirás una serie infinita de posibles técnicas y resultados. Recuerda: el “colorsplashing” es toda una filosofía. Esta cámara es simplemente la herramienta para conocerla.

Colorsplash Chakra Edition

Con la posibilidad de aplicar mágicamente los colores “equivocados” a tu imagen añadirás un toque abstracto a la Lomografía en general. Se trata de un nuevo nivel de posibilidades interpretativas generadas aleatoriamente, un nivel que nunca ha existido antes en las vidas artísticas cotidianas de los lomógrafos. Este paso no nos alejará de lo experimental ni nos acercará a la composición controlada de la imagen, sino todo lo contrario: sorprendentemente, lo que obtienes al final, utilizando el disparo lomográfico desde la cadera, es la emoción adicional de ver el resultado de esta ‘coloración errónea’. Puede ser aburrida o excelente, armónica o extraña, divertida o sosa, ya que la realidad en color enfatiza o neutraliza el resultado. A la hora de captar lomografías, es absolutamente fundamental que te encuentres siempre en medio de cualquier situación cuando se esté poniendo interesante, que estés lo bastante alerta para observar, para detectar el momento idóneo cuando llega, y luego, tomar la instantánea. Y ahora también tienes la opción de cambiar los colores reales con la Colorsplash, manipulando el poder expresivo de tu imagen final, resaltando o invirtiendo e incluso destrozando la imagen. Con la Colorsplash tendrás miles de millones de nuevas posibilidades para realizar composiciones aleatorias y experimentos a todo color, con la emoción de que nunca sabrás exactamente cuál será el resultado. Pero al final, habrá algo que será claramente reconocible en el conjunto de tus imágenes: tensión, curiosidad, alboroto, y con ello, la expresión de tu alma, de tu percepción, de tu propia capacidad creativa.

Colorsplash Chakra Edition

Características

  • Re-diseña tu mundo en una vorágine de color
  • Su Rueda de Color patentada coloca diversos filtros de colores para el flash (incorporado) en la punta de tus dedos para una selección instantánea
  • La opción de exposiciones largas crea fondos difusos detrás de unas imágenes de color explosivo en primer plano.
  • El paquete incluye una cámara, batería, película, un poster, filtros de colores para el flash y una funda.
  • Película de 35 mm, fácilmente revelable en establecimientos varios
  • Dimensiones: 15.2 cm x 3.8 cm x 8.4 cm
  • Peso: 184.27 gramos

Tanto Colorsplash, como Colorsplash Chakra Edition las encuentras en nuestra tienda-galería.



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La Despensa insiste, en la cuarta muestra de su galería, en acercar al público limeño el trabajo de los jóvenes artistas peruanos más auténticamente originales. En esta ocasión nuestro invitado es David Farfán (Chaq), reconocido diseñador gráfico limeño, que ha elegido para su primera incursión en el circuito artístico oficial una sonora propuesta visual: “Explosiones”, exposición que será inaugurada el miércoles 18 de agosto a las 8 pm.

“Explosiones” son obras de arte experimentales elaboradas digitalmente a partir de transformaciones de simetría (rotaciones y traslaciones) iteradas miles de veces sobre las figuras geométricas más elementales, en un excepcionalmente laborioso proceso de creación de formas imponentes que, desde su complejísima simplicidad, impactan, atraen y transportan nuestra conciencia hacia dominios muy alejados de nuestra experiencia cotidiana.

Este singular proyecto, íntimo e introspectivo en su inspiración, ambicioso e imponente en su formulación visual, sitúa al espectador ante unas impactantes imágenes (explosiones) de grandes dimensiones que pretenden eyectarlo hacia los ámbitos más recónditos de la psique, hacia ese reino interior donde todo es posible para una mente común, y donde las conciencias espiritualmente más educadas alcanzan a trascender lo personal para remontarse más allá del ego individual.

Esas formas imponentes, pero amables, exhiben cristalinamente sus estructuras internas (ritmos radiales, centros de rotación, ejes de simetría) como si fueran conscientes de que su inabarcable complejidad ha de obligar al ojo del espectador a desistir del mero análisis formal para deslizarse hacia la contemplación de la obra como un todo.

Esas estructuras que, diáfanas en su concepción, pero complejas en su resultado, son a la vez medios constructivos y elementos centrales de la propuesta visual, revelan una desconcertante característica de nuestro universo (físico y mental): que la tensa oposición entre lo simple y lo complejo es sólo aparente, y que ambos se crean uno al otro a través del movimiento y la transformación, es decir, a través de la vida. Es por ello que resulta muy de agradecer la casi infinita paciencia que el creador ha invertido en su primoroso proceso creativo.

Así como su incansable aliento y prolijidad, resulta también muy notable que el autor haya construido, a través de recursos gráficos tan simples como laboriosos, y con la sola ayuda de su capacidad creadora y su intuición, imágenes que ojos científicamente entrenados fácilmente identificarán como construibles a través de herramientas matemáticas muy sofisticadas, tales como las funciones complejas, y considerables recursos de computación.

En la periferia es identificable una inconmensurable multiplicidad de elementos de color y simetrías que, hacia el interior, se van concentrando, fusionándose en un centro que uno no puede dejar de imaginar como un punto a-dimensional desde donde irradia la insólita fuerza comprehensiva de estas originales creaciones. En efecto, las imágenes, globalmente observadas, ofrecen el aspecto de un todo comprehensivo, una idea de totalidad, mas una observación cercana se pierde en infinitas combinaciones de color y simetrías locales que desconciertan, pero también seducen la mente y la conducen a una cuidadosa contemplación de ida y vuelta entre lo parcial y lo total. Y es precisamente en ese ir de lo local a lo global, y en ese regresar de lo total o lo parcial, donde reside el secreto de los tangibles ritmos de contemplación de estas obras de inusitada fuerza.

El color, que se impone en un primer momento de contemplación casi abrumador, trasciende la mera función epidérmica y se constituye en elemento esquelético, nuclear: escapa aceleradamente desde el centro hacia los contornos materializando la onda de choque explosiva; reinterpreta las simetrías estructurales en ritmos cromáticos que empujan y distribuyen la mirada por toda la superficie hasta hallar, casi sin buscarlo, un punto de vista global; atrae la atención hacia detalles locales infinitos que, al tratar de ser perseguidos a través de sus iteraciones rítmicas, impulsan de nuevo hacia lo total; y vuelta a empezar.

La dualidad global-local (simple-complejo) propia de estas atrayentes obras induce una necesidad inmediata de acceder al análisis minucioso de los detalles, razón ésta que justifica la fórmula elegida para la presentación de esta muestra: paneles de gran formato con las obras completas, junto múltiples paneles de detalle de formato más reducido.

El artista, magistralmente, brinda al espectador la excepcional oportunidad de experimentar activamente las explosiones que pone ante él, zarandeándolo entre las miríadas de fragmentos eyectados, inquietándolo a través de la constatación de su incapacidad para aprehender los millones de detalles, haciéndole sentir que su mera exploración visual contribuye al desorden, para después, remontándose hacia la contemplación global de la obra, descubrir orden, armonía e inteligibilidad donde antes sólo había experimentado el caos local. Así, la explosión, concepto asociable de manera inmediata con lo destructivo, es transformada en una herramienta constructiva, en tanto que capaz de proveer al espectador nuevas vías de conocimiento.

Las imágenes consiguen  mostrarnos vívidamente un camino hacia una posibilidad: la de encontrar orden y sentido en la existencia. Se trata de una posibilidad que no es inmediata ni evidente ni fácil para nadie; requiere observación, sensibilidad, inteligencia, perseverancia y fe. Cinco herramientas humanas que el autor ha puesto generosamente al servicio de su capacidad creadora para brindarnos, más que un momento de admirada contemplación, una vía de exploración. En efecto, a través de sus “Explosiones”, Chaq intenta y consigue devolver al Arte su verdadero ser: dotarnos de medios para explorar la existencia.

David Farfán “Chaq”   (Lima 1975) Chaq es, sin ningún género de dudas, el debutante más esperado en el circuito oficial del arte peruano: esperado por los números artistas, curadores y galeristas con los que ha colaborado incansablemente desde hace más de diez años; permanentemente tentado por las galerías más arriesgadas; e impacientemente deseado por los creadores y consumidores de una industria gráfica que disfruta de sus creaciones desde hace dieciséis años.

Tras su brillante etapa académica en el IST Diseño, su irrefrenable curiosidad artística e intelectual le ha conducido a un prolijo e intenso proceso formativo en el que tienen cabida los más variados intereses: técnicas artísticas tradicionales en los talleres del Museo de Arte de Lima; programas de estudio de disciplinas gráficas; artes primarias (música y danza); talleres de las más variadas disciplinas, tales como espiritualidad, música ancestral, etc.

A despecho de su juventud, la curiosidad de su mirada y la profundidad de su pensar le han conducido ya, a través de su extenso e inacabable proceso de estudio y perfeccionamiento, a la obtención de una visión del mundo amplia e inclusiva. Esa especial visión es identificable en sus extraordinarias capacidades, exhibidas en sus obras, para, sin aparente esfuerzo y con desusada humildad, oscilar arriba y abajo entre los ámbitos más tangibles de la realidad y los más inasibles y transcendentes.

Al igual que en su labor profesional como diseñador gráfico, en su producción artística Chaq vierte, inagotable,  su singular capacidad para incorporar numerosísimos “inputs” de la más variada procedencia en resultados finales de sugestiva y laboriosa simplicidad. Sus ambiciosos planteamientos conceptuales, su sobria maestría en el manejo de los elementos más tangibles de su arte, su infatigable capacidad para la elaboración primorosa, y la destreza en el uso del color propia de quienes lo han interiorizado como lenguaje, configuran el personalísimo estilo de Chaq.

Para más información visite:

http://explosiones.pe/

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la dorada

pop 9 black

    Una revolucionaria criatura dorada, equipada con 9 feroces lentes y la habilidad de transformar tu mundo por completo. Un solo disparo produce nueve imágenes idénticas en una sola foto –multiplicando al sujeto y convirtiéndolo en un patrón o en una celebración en miniatura de Pop Art. Objetos cotidianos y casuales pueden llegar a ser un éxtasis fotográfico impredecible.

    Características:

    • Cámara de 9 lentes para el Andy Warhol en ti
    • Flash electrónico incorporado (funciona con baterías AA)
    • Incluye un cool poster
    • En dorado brillante o negro metálico
    • Usa película standard de 35 mm
    • Dimensiones:  3 cm x 6.2 cm x 11.5 cm

    tomas plásticas y saturadas

    Pop 9 (en sus dos versiones) la encuentras en nuestra tienda-galería

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    Ahora que la ciudad de Lima se viste entera de fotografía, La Despensa propone la revisión de este libro publicado por la Editorial RM . Un libro en el que se explora una parte de la colección de Anna Gamazo de Abelló, aquella dedicada al corpus de la fotografía latinoamericana y sus diversas influencias, desde las indigenistas -claramente representadas en la obra de Martín Chambi y Francisco Toledo (fotógrafos de Perú y México, respectivamente)- pasando por la ascendencia europea -plasmada en las obras del argentino Horacio Coppola o del venezolano Paolo Gasparini- así como la evidencia clara de la influencia norteamericana en trabajos fotográficos documentales -como los de José Luis Venegas en Tijuana-.

    La fotografía plástica (que merecería un libro aparte al ser un campo amplísimo, en constante evolución y con sus propias leyes) queda representada en un pequeño e interesante grupo de artistas como Gabriel Orozco, Milagros de la Torre o Juan Manuel Echavarría, de quienes se seleccionaron conjuntos significativos de su obra.

    Un libro infaltable en la “BIBLIOTECA DE LD” perfecto para entender  a Latinoamérica desde una mirada propia, desde adentro.

    Encuéntralo en nuestra tienda-galería.

    La fotografía latinoamericana | Editorial RM Verlag | México |  2008 | 208 páginas | ISBN: 978-968-9345-22-0

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    o vivir la experiencia de montar un stand

    la parte inferior del “mobiliario” hacía las veces de almacén

    Si. Porque las cosas en La Despensa suceden más que nada por amor propio, por coraje. Somos pocos y parecemos 30. Tenemos poco capital, pero siempre recurrimos a la imaginación y al “recurseo”, un concepto que casi nos define como latinos y LD sin querer se ha convertido en un laboratorio donde trabajan peruanos, pero también chilenos y colombianos. Bajo esas premisas nos enfrentamos a un evento que era para nosotros ilusionante, importante y merecedor de todo nuestro esfuerzo: la Feria Internacional del libro de Lima (FIL).

    No creo que sea un secreto para nadie que La Despensa team ama los libros. Unos devoran poesía, otros consumen novelas, otros se mueren por los libros de artes visuales, pero todos adoran esa sensación que produce el papel sobre sus manos, el olor de la tinta cuando se abren las páginas, las tipografías que cuentan historias. Era lógico que estuviéramos en la FIL.

    … Y nos pusimos manos a la obra. La premisa era hacer un stand que hablara, con solo mirarlo, sobre diseño. Que fuera funcional y económico. Queríamos darle uso a cosas que encontrábamos seductoras en su forma y en su uso, como las canastas cosecheras que nos han acompañado desde nuestros comienzos y en las que seguimos transportando nuestros productos como deliciosas provisiones para la vida creativa. Queríamos usar cartón porque de alguna forma nos define: es dúctil, noble, duradero, simple, barato, cálido y acogedor.

    detalle de la gráfica usada para el stand. Solo siluetas!

    Durante dos días Camila y quién escribe nos encerramos a pensar. Solo pensamos. Llovieron las ideas, como siempre a cántaros, y salieron stands maravillosos imposibles de costear. Luego de tanto soñar nos llegó un ataque de realismo y dijimos: “el mejor stand que podamos hacer con lo que ya tenemos”. Camila y yo decidimos apelar a las siluetas de muebles antiguos sobre estructuras de cartón que harían las veces de exhibidores de libros, libretas y cuadernos. Una estética retro, simple y funcional.

    Pero… como vivieron las despenseras que montaron el stand su experiencia? Escuchémoslas, o mejor, dejemos que nos lo cuenten ellas mismas a través de sus palabras:

    De izquierda a derecha: Claudia Canales, Camila Cesani y Mireya Padilla

    Mireya, la cabeza:

    Provisiones, listos, fuera! Así comenzó el día del montaje del stand 112 de La Despensa en la FIL, una carrera grupal con la respiración contenida, una carrera reservada para mujeres despenseras, sin quererlo -lo juro- porque de eso nos dimos cuenta sólo cuando nuestros brazos, por costumbre más no por debilidad, trataron de delegar una pesada tarea y al buscar con la mirada no encontraron al sexo opuesto alrededor.

    Idas y venidas, subidas y bajadas, algunas cuantas trepadas y un motivador olor a papel, cuaderno y encuadernador fueron los ingredientes que nos acompañaron hasta el momento final, en el que volvimos a respirar pero sólo aire de pura admiración.

    Ya esta cerca el día del fin de la feria y con ella el desmontaje, bienvenidos caballeros despenseros. Y gracias admiradas diseñadoras por tamaño regalo.

    estructura de canastas cosecheras revestidas de cartón y vinil

    Clau, nuestro nuevo fichaje:

    Mis primeros días en La Despensa fueron divertídisimos (aún lo siguen siendo). Lo primero que tuve que hacer fue embalar libretas de todos los tamaños, colores y formas, seleccionar libros de diseño, etc etc.

    Luego vino lo más divertido. Cargamos 10 cajas en el camión de Don Pedro al toque.  Mireya y yo íbamos adelante, mientras Camila iba en la tolva del camión feliz, escondida entre las cajas escribía lo que estaba sucediendo.

    Entre risas bajamos las cajas. Ibamos y veníamos, una y otra vez hasta que finalmente  cogimos un carrito de la cafetería y llevamos el resto hasta el stand de La Despensa.

    El montaje: empapelamos el stand con el papel serigrafiado característico de la tienda. quedó hermoso!! luego pusimos  el mobiliario en el stand, las libretas en las repisas, en la mesa de centro, en las bomboneras, la despensa, luces y listo!

    Camila, la diseñadora que se va:

    No puedo comenzar este texto con otra frase que no sea:

    “FUE PERFECTO.  Sí…PERFECTO!

    En este post no les voy a contar acerca del proceso del diseño del stand de la feria…ni del montaje ni  desmontaje…o acerca de la fuerza femenina. Hay algo mas importante y quiero que lo sepan.

    Si les preguntara ¿Cuántas veces han escuchado el dicho “Por Amor al Arte” la respuesta sería obvia:  “Ufff…MILLONES”. Pero saben qué? Muchas veces ese hermoso dicho queda en palabras y no en actos.

    Ahora me lanzo a la piscina, esto es lo que les quería decir. Jamás pensé que el trabajar podría ser el pasatiempo mas lindo que alguien pudiese tener…y menos aún, que sea capaz de reunir a tanta gente con los mismos ideales: “el amor al papel, el amor a intentarlo… el amor al arte”

    No sé en realidad como decirlo jaja, cada dos segundos borro lo que escribo así que necesito que sepan que la alegría que aquí leen deben multiplicarla por 1000. Ese es el resultado de lo que siento.

    La Despensa hizo, de mi estadía en el Perú Glorioso, la perfección.

    ESTOY FELIZ!

    CHAU CAMI! TE VAMOS A EXTRAÑAR!

    ———————————————————————————————————————————————————————————————-

    Recibe de nuestra parte todo el amor al peso que tu corazón pueda recibir. Ha sido un placer y un gusto trabajar con alguien tan generoso, inteligente, capaz y dispuesto a todo por amor al arte, por amor al diseño. Creo que toda La Despensa Team llorará tu partida y llevará con orgullo tu amistad. No olvides que esta siempre será tu casa y La Despensa, tu familia.

    Con mucho amor al peso, me despido

    Mona Herbe.

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    Enrique la Cruz

    Enrique la Cruz |

    Enrique la Cruz |

    Una de las muestras más interesantes que ha albergado nuestra galería ha sido “Storytelling, historias desde la casita de la pradera” de Enrique la Cruz. El proceso, documentado aquí, en el diario de LD, así como en su blog nos pone en contexto para entender un poco más su trabajo.

    Quién es Kike?

    Enrique La Cruz es una de las figuras más interesantes del panorama joven del arte local. Su obra goza de una notable versatilidad y flexibilidad que lo han llevado a explorar siempre con nuevos formatos y soportes,  convirtiéndolos en vehículos de un discurso rico, elaborado y reflexivo, donde la inocente provocación se ha convertido en su sello de autor.

    Esa búsqueda constante se traduce en su más reciente muestra: Storytelling, Historias desde la casita de la pradera, exhibida en La Despensa y de la que se desprende la colección homónima en la que, como ya es costumbre, se han plasmado imágenes representativas de su nuevo trabajo.

    El proyecto –desarrollado específicamente para La Despensa- supone intervenir nuestro espacio en su totalidad por primera vez gracias a una instalación que pretende transportar a los espectadores a “la casita de la pradera”, un mundo apacible donde conviven E., personaje central de la muestra y alter ego del artista, y una serie de personajes creados por él. Así, el artista transita con fluidez por el relato y el meta-relato, contándonos la historia de niños que han encontrado confort y protección en un lugar propicio para la auto aceptación y la libertad en la búsqueda de su propia identidad.

    Con esta exhibición nos enfrentamos a una serie de interrogantes que el artista ha ido proponiendo a lo largo de su trayectoria, siempre motivado por la introspección casi autobiográfica y la construcción de un imaginario que descansa principalmente en el retrato, así como en la instalación y la memorabilia. De ahí la honestidad de su obra, la autenticidad de sus cuestionamientos y la armonía entre lo infantil y su inherente velo provocador.

    Enrique La Cruz (Lima, 1976) viene trabajando como artista visual desde el 2000. Tuvo un brillante desempeño universitario en la PUCP, de donde egresó habiendo obtenido el primer puesto de su promoción y el premio Adolfo Winternitz como reconocimiento a su trabajo por tres años consecutivos desde 1997.  Storytelling: Historias desde la casita de la pradera es su cuarta muestra individual, luego de una exitosa instalación presentada en Nueva York y numerosas exposiciones colectivas en nuestro país, Estados Unidos y España. Asimismo se desenvuelve como curador, docente y gestor del colectivo Desenfranquiciados, una labor que promociona el arte local prescindiendo de los mecanismos convencionales del circuito.

    y  así quedó el montaje de muestra en nuestra galería:



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